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促进设计社会化上海创意产业举办系列创意设计大奖赛

　　环顾几个世界知名的设计大国或城市，它们得以有好的设计产品，其原因不只是拥有几所好的学院或设计中心而已，而是这个国家或城市的庶民生活、大街小巷、报章媒体，无一不洋溢着“设计的氛围”———设计不只是工作，而是一种人人感知、身体力行的“生活提案能力”
　　 ———《搞设计》

“好孩子”设计创意大奖赛上周在沪上拉开帷幕。

　　这是一场颠覆传统设计流程的活动：让设计走出工厂，走向市场，走向社会，以动员和集聚更多的社会设计人才，为好孩子提供新产品设计创意。

　　这项大奖赛是由本市“一会两中心”：市工业设计协会、市创意产业设计中心、市设计中心与好孩子共同举办的。据悉，今年，上海创意产业的重头戏之一，就是在乳业等消费类产品领域，选择10多家品牌企业，开展设计创意大奖赛。

　　上海创意产业何以要大张旗鼓办一系列创意设计大奖赛？

　　企业，一石数鸟

　　造型独特的童车，千姿百态的玩具，色彩温馨的奶具等，连续几年，好孩子每年推出的新产品都达上千件。光靠好孩子集团内的设计人员，恐怕想破脑袋也做不到。而社会化设计，等于是把全市、甚至是全国的设计力量为我所用，创意焉能不汹涌澎湃？

　　社会化设计，是变相的市场调查。参与的设计者既有专业人才，也有“票友”，因此，设计创意中往往蕴涵着市场的需求，使企业得以最快捷、最准确地搭准市场脉搏，新产品的生产风险将大大减少。

　　社会化设计，对企业而言，还是一种多快好省宣传品牌的契机。以往企业宣传品牌，往往是用广告的形式，这种灌输式的宣传，消费者是被动接受。而创意大奖赛的开展，则使得社会参与者要主动了解企业的市场定位、目标消费者、生产经营状况、产品风格等一系列内容，才有可能让设计对路。这是主动式的接受企业品牌。

　　青年才俊脱颖而出

　　大奖赛的热心参与者是谁？除了专业设计机构，最大的主力军是高校的设计专业学生。

　　据了解，上海开设各类设计专业的高校众多，除赫赫有名的同济大学建筑设计、东华大学纺织服装设计外，复旦大学、上海交大、华师大、上海理工等10多所高校都开设了设计专业，涉及平面设计、软件设计、广告设计、多媒体设计等多种领域，在学学生在上海10万设计大军中，占据半壁江山。

　　他们最少受传统设计的约束，接受新设计潮流快。但以往，学生的设计作品往往难以引起重视，创意变成产品的机会很少。大奖赛，则为他们提供了一个崭露头角的机会。

　　设计的决策，不仅是造型的范畴，还将面对包括市场、成本、技术等多方面的挑战。毕竟，工业类的创意设计不是纯艺术品，要受到制造技术等限制，而以往学生的设计只注重“想得出”，却较少考虑是否“做得出”，这也是阻碍学生创意变成产品的难关。参加大奖赛，将使设计的产学研紧密联系在一起。

　　据悉，为了发挥青年学生的创意设计才能，市经委已准备与市教委合作，建立上海高校设计专业明细表，然后，针对专业找企业，针对企业找专业，开展各类消费类产品的设计大奖赛。

　　倡导创意的社会氛围Moroso的沙发像紧身潜水衣,PatriciaUrquiola的软垫椅子像颠倒的花瓣……每届米兰国际家具展,都会让人看得目瞪口呆:拳击手套、轮船、太空,一切超乎想象的事物都能被世界顶尖的设计师随心所欲地幻化为家具。

　　设计是所有产业的核心和龙头。在国际市场上，代表一流品质的国际品牌均来自发达国家，这与他们都很重视工业设计不无关系。德国早在上个世纪初就振兴工业设计,使经济如虎添翼；美国通过一场工业设计革命,成为世界首富；在英国,当年任首相的撒切尔夫人亲自披挂上阵为工业设计摇旗呐喊:“忘记设计的重要，英国工业将永不具备竞争力”；日本更是“设计立业”,“轻、薄、小、巧、美”的日本商品风靡全球。上海企业要自主创新，必须牵住创意设计的“牛鼻子”。

　　但创意设计不是个别专家的专利，创意潜能人人都有。从某种意义上说，创意设计大奖赛是个导火索，点燃市民的创意热情，在全社会营造重视创意的意识，从而能辨别设计、欣赏设计，继而创造设计，让创意推动城市创新。

　　设计社会化，不仅必要，而且是可行的。专家认为，创意在很大程度上是“灵感一现”，基本不用很多的设备，资金投入也很少。这些特性决定了社会大众都能参与创意设计。据了解，设计社会化在国外十分普及，瑞典、德国等国家都设立了设计中心，帮助中小企业开展社会化设计工作。上海也将把创意产业中心、设计中心作为一个企业设计社会化的平台。据悉，市知识产权局也派人进入大奖赛，以确保设计获奖者和企业的知识产权权益。

　　创意产业在国外·韩国

　　10年前，韩国的动漫杂志上，90％是日本作品，本国作品只有10％。现在，却是倒了个个。韩国动漫不仅作品多，表现具有多样性和深度性，而且动漫产业利润也大幅度提高。

　　韩国如何提振动漫产业？

　　编辑终身雇佣。作家好找，编辑难求。动漫产业的出版与发展，除了漫画作家自身的因素影响外，编辑水平的高低十分重要，对漫画作家而言，编辑的作用甚至超过作家本人。因此，韩国动漫从选题到发行都是编辑一手包办的，他们对作品的把握和对市场的了解起到了关键作用。韩国的编辑终身雇佣制，把编辑的命运和漫画事业的兴旺紧密相连。

　　发展漫画租赁业。读者爱读漫画，但资金有限。漫画租赁业的兴起，使广大读者可以首先通过漫画租赁店读到最新的漫画书，然后再去购买特别喜欢的读物予以收藏。

　　教科书采纳漫画内容。漫画作品最基本的要素是幽默。韩国政府支持漫画产业，鼓励教科书采用优秀的漫画内容，使漫画的读者群更加广泛。

　　建立系列漫画网站。系列漫画网站是一个关注漫画业的媒介，不少年轻作者在该网站上连续发布爱情故事，影响不断从“电子到纸面”扩大。2003年10月一部名为“papepopomemories”的漫画出版后，销售量达50万册。这部漫画从“电子到纸面”的成功，激发了类似100多部漫画作品的产生。

【创意教程】

　　形状大挪移

　　19世纪末，美国西部出现了淘金热潮，许多人纷纷涌进金矿，希望能挖到一辈子吃喝不完的财富。其中一个德国犹太人李维·史特劳斯带了许多针线和帆布，希望出售给淘金者做帐篷。但是，他的针线卖得很好，但帆布却没人要。李维·史特劳斯观察后发现，帆布卖不出，是因为淘金者整天在矿井中挖掘，不需要什么帐篷。而针线卖得好，是因为挖金过程中衣裤磨损大，几乎天天要缝补。李维·史特劳斯灵机一动，请当地的缝纫工把帆布制成紧身的工作裤，而价格每条只有20美分。结果，这种活动方便、结实耐磨的工作裤被抢购一空。

　　《赢在创意力》作者罗威分析：李维·史特劳斯的创意，其实是将帆布改变用处。我们在使用东西时，常常依赖惯性思维，依照它原来的用途来操作。但是只要我们转变了事物原本的功能，就能产生新鲜的创意，并有可能变成财富。

【创意信息快递】

　　▲上海创意产业园区建设进入加速度：今年又有梅迪亚、第五空间等14家创意产业园区兴建。年底上海创意产业园区总数将达50家。

　　▲上海创意产业将集聚领军人物，推动原创设计大师工作室建设。除鼓励国内创意产业界领军人物兴建个人工作室外，还将引进国际创业产业界著名专家到沪设立个人工作室。据悉，目前本市已有11位原创设计大师工作室。

　　▲上海创意产业中心、上汽集团和英国创意产业巨子霍金斯集团正合作筹建上海创意产业投资公司，三方投入的注册资本总计将达3000万元。据悉这家投资公司成立后，不仅将积极参与上海创意产业园区建设，还将对创意产品的产业化进行投资。